罗大佑四十年首次个人作品音乐会 众嘉宾唱响经典

　　昨晚，《假如我是罗大佑》北京演唱会在工人体育场正式开唱，这是罗大佑近四十年来的首场个人作品音乐会。当晚，七位一线嘉宾变身“罗大佑”，音乐会不但是罗大佑对自己音乐生涯的一次总结，《之乎者也》《你的样子》《爱的箴言》《光阴的故事》《恋曲1990》《童年》《明天会更好》，一首首经典的歌曲穿越了时空，带观众重温温暖的旋律，触碰曾经的记忆。

　　嘉宾唱响经典展现立体罗大佑

　　昨晚，罗大佑携手七位一线嘉宾，包括动力火车、田馥甄、张宇、彭佳慧、A-Lin黄丽玲、李泉，全程回顾他所走过的音乐历程。每位嘉宾都以全新的编曲、各具特色的方式，改写了乐迷对过往罗大佑经典歌曲的既定印象，全编制现场乐队伴奏，让现场观众既回忆起了过去的感动，又听出了历经人生后的新意。

　　此次演唱会不仅在编曲上有颠覆性的创新，六大元素的环节编排也是演唱会的一大亮点，七位嘉宾分为六组分别代表：精神、力量、温暖、希望、爱与批判，依次登台献唱，每位嘉宾都代表每段音乐路上的罗大佑，用音乐为现场观众呈现出了一个更为立体的时代音乐人。

　　开场的动力火车代表的精神元素，气势磅礴的摇滚《追梦人》让时代感扑面而来；A-Lin(黄丽玲)代表的力量元素，温婉醇厚的《是否》打动了所有人的心；李泉代表的温暖元素，优雅绅士地用钢琴讲述了《爱的箴言》，无不令人倾倒；彭佳慧代表的希望元素，缓缓地诉说了《光阴的故事》；张宇代表的批判元素，一首摇滚味道的《鹿港小镇》令人耳目一新；田馥甄代表的爱的元素，用最温柔的声音告诉了大家《野百合也有春天》。

　　罗大佑用《思念》温暖观众

　　作为“音乐教父”，罗大佑给人的印象一直是敢于直言、特立独行、不拘一格，他善于用音乐表达爱与关怀，以其敏锐的流行触觉直面时代的转折。在众多歌迷的印象中，罗大佑是摇滚的、哲学的、理性的，用或直白或愤怒或平实的话语来针砭时弊，表达个人的思考；罗大佑也是伤感的、脆弱的、柔情的，用独有的长句唱着各种风花雪月的诗和百转千回的感情。听过罗大佑作品的人都会认为：每个人的心底必定都有一首罗大佑的歌，每个人的心底都有一段不同于人的光阴故事。所以罗大佑个人及作品本身所具有的强大生命力、深远影响力和时代使命感，被众多后辈音乐人誉为“音乐的灯塔”。

　　在演唱会结束后的访问中，罗大佑感慨：“生命是互相激励的，我什么都不会，医生很多年不干也忘了，我就给你们唱歌！往后的日子里，只要我有时间，就会来开演唱会看大家，希望在那个时候，还能见到你们，我这三十多年来一直在做一个追梦人，谢谢你们能够一直陪伴我。”

　　演唱会接近尾声，压轴登台的罗大佑用一首《思念》唱出了彼此的思念，结束时的《明天会更好》，让所有现场观众感动到热泪盈眶，一次次地起立合唱。文/京华时报记者杨杨图/京华时报记者赵思衡

　　　“罗大佑作品”，本场最佳IP

　　时隔五年之后，罗大佑又重新踏上了北京的舞台，举行名为“假如我是罗大佑”的个人演唱会。在这个演出市场红红火火的年代，罗大佑对于华语流行音乐的影响程度，和他个人演唱会的举行频率，显然有些不相匹配。

　　当然，音乐有时候是不能用来这样比较的，虽然一旦比较起来，罗大佑的音乐肯定就是排在华语流行乐最前茅的。说句不夸张的话，罗大佑说自己排名华语流行乐第二，还真没有人敢认自己是第一。

　　其实，这一次的“假如我是罗大佑”演唱会，严格意义上来讲，并不是一场标准的歌手个人演唱会，它更像是一次罗大佑的个人作品巡展，由他和黄丽玲、田馥甄、李泉、“动力火车”和张宇等歌手一起完成作品的演唱，尤其是在这个合作者名单中，更有好多都是从来没有和罗大佑有合作的歌手。

　　是谁来参与演唱其实也不重要，重要的还是作品本身，因为这是罗大佑的作品，就是这次演唱会最好的IP。明星开唱靠刷脸，音乐人举行演出，自然靠的还是作品本身，而无论从作品的影响力、艺术性、传唱性和多样性，罗大佑都堪称是华语流行乐的一个标志，至少在上个世纪，他的影响力辐射，已经涵盖了多重的领域。

　　在华语乐坛历史上，有很多的情歌教父和圣手，罗大佑虽然不仅仅只是写情歌，但一首给邓丽君创作的《爱的箴言》，就足以让他成为情歌大师。当然，《穿过你的黑发的我的手》《闪亮的日子》、《是否》《痴痴的等》这些歌曲，同样也是罗大佑的情歌经典，而罗大佑创作上更特别的一点，就是他往往能将世俗的情，有一种穿越时空的人文力量。比如《如今才是唯一》，也比如《滚滚红尘》，这些歌曲虽然唱的都是情，但其实更是人生。

　　罗大佑不仅抒情也很摇滚，甚至可以说，罗大佑是华语乐坛最早一位在内容上创造中文摇滚乐，而不仅仅只是模仿摇滚曲风的音乐人。《鹿港小镇》这首作品，直至今天都是传统文明在工业文明下的一曲悲歌，一句“台北不是我的家，我的家乡没有霓虹灯”，只要换个地名，放到今天依然同样适用于现代人的感慨。

　　除此之外，《未来的主人翁》更是一首时代的预言曲，“我们不要被你们发明变成电脑儿童”这一句，也让罗大佑简直就像一位预言大师。而《现象七十二变》《之乎者也》等等批判歌曲，其浓厚的文字功底，更让这些歌曲简直就像是一篇篇短型檄文，铿锵有力又寓意深刻。

　　说得有些复杂，其实罗大佑也可以很简单。他其实就是那个给了我们《童年》的罗大佑，也是给了我们《恋曲1990》的罗大佑，或是给了我们《东方之珠》的罗大佑。这个时代流行说情怀，其实情怀有时候是一种非常具体实在的东西，它不是什么文学品味，也不是什么哲学思想，它就是一种曾经和时代同步的感同身受。一小段旋律、一两句歌词，就可以成就一个人的青春世界，罗大佑曾经就是这么一个歌手，而且还是上个世纪这个情怀群像中的代表。

　　罗大佑能不能继续感动这一代的年轻人，其实并不重要，他的作品其实已经完成了属于自己的时代功能，留下一些旋律，创造许多金句，影响一些人生，引起几段回忆，就已经足够。就像这次“假如我是罗大佑”的演出，重要的甚至不是看人、听歌，就是很多人想让那些旋律，去激活过往的记忆，穿过罗大佑的音乐，并在自己的全世界路过。

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