一位山水画大师的太行乡愁
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四、更高层次的“笔墨太行” 就在他的积墨黑色太行获得巨大成功，赢得如潮赞誉之时，他又向着太行的新的高度攀登，这是一条更加艰辛且充满风险的历程。是时虽已年届花甲，但对太行的深情促使他不能停下脚步，继续苦苦耕作，孜孜以求。这就是评论界称作的“云所精神”，也是太行精神在他身上的体现。 在21世纪衰年变法的艰难探索中，他已不再注重太行山脉的独特形体的表现，而在尽兴发挥笔墨勾皴点染的独特作用，不再像“黑色太行”那样处理得浓重黑厚、惜白如金，而往往留有较多的空白，而且湿笔明显增多，由皴而线的勾写也独立出来，从而强化了自由灵性的书写，努力营造太行山雄浑、厚重、苍凉之外的云雾缭绕、气流奔涌的奇幻景象。他从积墨太行的“那种较多受到形象束缚的紧张控制中，释放到‘一任书写的特殊快感’、如‘一超直入如来地’、‘若作无弦之琴’这样一种恣肆随意的笔墨精神(见尚辉<太行喻象>一文)。”《太行风云》、《板山云岭》、《云涌太行之一、之二》、《胸中一段奇》等这一时期的系列作品，被艺术界称作“写意太行”，即吕云所艺术的第四阶段。“写意太行”画作中“所有的线条都是他内心世界的一个写照”，他“完成了从‘太行的笔墨’到‘笔墨的太行’的艺术转化，其中国山水画写意精神得到了更高层次的体现(见刘大为<评吕云所太行画作>)。”这是他深厚的艺术素养、非凡的胆略勇气、不懈的探索精神的结晶，是具有独特意义的扬弃和创新。 但他晚年所追求的这一“笔墨太行”，并不是他的终极太行。他的理想是宏大而远阔的，他仍把这一阶段的创作作为自己攀登太行艺术峰巅的一个过程。他自己认为，“笔墨太行”是受黄宾虹笔墨审美意识和现代美学的影响，而自觉地在体验笔墨元素的主体自由、本体审美的独立，张扬自由书写的笔墨精神，探索笔墨本体美的堂奥。他要经过这一阶段的探索和对这一阶段收获的研究和审度，最终将回归和运用到太行形体和“太行笔墨”的新的创作当中。当然那时的“太行笔墨”已非第三阶段的“黑色太行笔墨”，而是吸纳了更多艺术精华，升华到更高艺术境界的新的太行！ 正当他自己对未来充满信心，人们对他抱着更大的期待之时，2014年5月，他突发脑梗，经抢救无效而永远离开了他的画坛，离开了他的太行。他太行笔墨回归愿景未能实现，人们的期待陡然落空。这不能不说是中国美术事业的一大损失，一大不可弥补的损失。 令人欣慰的是，他创立和引领的太行画派现已蔚成风气，太行成了美术界的一个新聚焦点，已有相当规模的太行画风的追随者，成为引人瞩目的一大艺术流派。而吕云所先生的儿子、著名国画家吕大江，也在继续着他的事业，并在吕云所太行艺术的传承与发扬中发挥着不可替代的作用，大江的作品在全国产生了重大影响，他现在正在首都博物馆国画院副院长、中国人民大学吕大江山水画高级研修创作室导师的岗位上继续着北派山水太行画派的艺术事业。  屹立千秋。
五、美术教育的贡献和理论建树 吕云所先生绘画艺术的巨大成就，常常遮掩了他在美术理论和美术教育上的光芒；他瞩目的艺术之光，使人们往往来不及提及他的教育与理论功绩。 他从1962年留校任教直至去世前，始终工作在高等学府的美术讲坛上，他还多次到美国、香港、新加坡讲学，他是在教书育人的同时从事着艺术创作。中国美协主席刘大为先生撰文道：“吕云所先生不只是杰出的美术家，而且是杰出的美术教育家。他毕生执教于美术学府，为人师表，德艺双馨，为中国美术事业培养了一批批优秀的美术人才。”中国艺术研究院院长王文章在谈到吕云所的贡献时特别强调：“吕先生的重要成就应为美术创作和艺术教育两个方面，这会永远记在人们心中。” 半个多世纪来，在天津美院、清华大学和社会上他教过的学生数以千、万计，为国家培养了一批又一批艺术家。现今在画坛上卓有成就的美术家中，有不少是吕云所先生的学生，如著名画家霍春阳、何家英、李孝萱、杨沛璋、李津等，如今都已成了我国画界的领军人物。 霍春阳先生现任天津美协副主席、天津美院教授，他在纪念吕云所的一次会议上，代表天津美院讲了话，他认为：“吕云所先生在从事艺术教育事业的数十年中，恪尽职守，教书育人，堪称桃李满天下。他在艺术创作和艺术教育两个方面所取得的成就，充分体现了他的人生价值，也完成了对国家、民族、艺术事业的责任。” 著名画家、中国美协副主席、中国艺术研究院副院长何家英回忆在校的情景时，十分动情地说：“我在学期间得到了先生的悉心教诲，常获启悟。旧时情景，历历在目，感念甚深！先生对艺术规律领悟至深，常有惊世之语。” 确如何家英所言，吕先生在长期的教学和创作实践中，形成了自己的一套理论和方法。吕云所的贡献“不单说是他的技法，而体现在他的理论上。”这是中国艺术研究院研究员顾森先生多次强调的一个观点。 五十多年的教学，他积累了大量的授课讲稿，并出版有《怎样学习山水画笔墨》、《山水画构图》、《吕云所山水画教学课徒画稿》等一系列理论性著作。 吕云所创造性的在绘画理论上把中国山水画的核心归结为墨法，认为墨法不过关，山水画就不过关，提出中国画一“厚”二“透”的基本原则，总结出泼墨、破墨、积墨三种基本墨法，还创建了“等干”、“多遍”、“留白”、“错开”、“书写”五点积墨技法。他的这些创造性的理论建树，受到绘画界的广泛承认和推崇，被公认为是对中国画艺术理论的重大贡献。 |
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