作者：任宝亭
巍巍太行，钟灵毓秀，人才辈出。活跃在当今画坛的著名山水画家、中国首都博物馆画院执行副院长兼山水画创作部主任、中国人民大学吕大江山水画高研班导师吕大江，就出生在太行深处的河北涉县，并在这里度过了学龄前的童年岁月。太行是他的家乡，就像一棵大树，哪怕它身高百丈，矗薄云天，哪怕树冠如盖，荫庇逾亩，但它的根是扎在太行这块土地上的。大江生命中有太行的基因，以致太行成了他的生命。他二十岁出头，从天津美院毕业时参加天津市青年画家作品大展，画的就是太行，此作一举夺得展览大奖，此后他就一直在太行山水间行走，一步一步地铸成了自己独特的太行风貌。
说到吕大江，就绕不开他的父亲-----我国当代杰出的山水画大家、杰出的美术教育家、天津美院教授吕云所先生。当年，吕云所先生的“黑色太行系列”震撼了整个画坛，那纯水墨的对太行的表现取得石破天惊般的震撼，晚年他又向更强调笔墨的艺术太行探索，推出“写意太行系列”，从而奠定了他在中国美术史上的重要地位，其影响极为深远。父亲的太行情怀和戛戛独造，以及母亲那太行山般的宽厚善良和敦促激励，使儿时的大江深受这种家教的感染和熏陶，汲取了深厚的艺术滋养，一头扎进了丹青世界。可以说，没有父亲的辉煌和家庭的浸润，就没有今天大江的成就，他是站在父亲的肩膀上向上攀登的。但他没有止于此，又先后考上天津美术学院本科和研究生班，接受现代的、正规的学院式教育，他父亲的同事、老师都成了他的老师，而这些老师又都是各个流派的艺术大家。他的学养和天资在这里得到了新的飞跃和升华。家庭传承、学院教育，还有更重要的就是太行山给他的生活经历、性格铸锻和难以割舍的情感，这三个难得的、得天独厚的优势，成就了他艺术生涯的走向，他选择了子承父业，专攻太行，终于成为一名取得巨大成果的太行画家。中国《美术》杂志主编尚辉先生称他是“当代画坛表现太行山自然景观的杰出艺术家”，“取得了不凡的辉煌功绩，形成了独树一帜的艺术风貌”。《中国美术报》社长、总编王平先生说吕大江的山水画，“发轫与对古代绘画的传承，成型于与现代艺术的融合创新，进而形成了独特的笔墨语言。”我国著名美术评论家贾德江先生撰文，称他的画作是“造大山浩气，铸大山神魂”。中国国家画院副院长李宝林先生说“大江的山水画非常的厚重苍茫，笔墨丰富、奔放、有冲击力”。著名美术理论家徐恩存先生感叹，“大江的山水画显出北方画家特有的浑然、厚重与苍茫”。 几年前，他与父亲一同被列为当代30位最具学术价值和市场潜力的山水画家。在2020年即将到来前夕，天津美术家协、天津美术学院、荣宝斋等团体联合举办吕云所、吕大江父子山水画展，这是特意安排的一个从2019年末到2020年初的跨年展览，象征着他们父子对艺术的传递、接力、继往开来的前行脚步。这一展览让人们系统地看到吕大江于他父亲既有深刻的传承，又有自己独特探索的艺术风貌，在艺术界引起强烈的反响。
对太行的深情厚爱，促使大江每年都要或带领学生、或自己一人回家乡安营扎寨，实地写生。一有机会，他还会到父亲的故居，也是自己的出生院落，去住上一晚。夜幕降临，他站在故居的房顶，茫然地望着眼前的大山，父亲和母亲、祖父母、外祖父母的身影常常虚幻地与大山融为一体，这时，他更感到自己与太行山的不解情缘，肩头上承载的弘扬太行画风的责任更加沉甸甸的。写生不是他的目的，而是要获取太行的精神滋养和内在动力，寻找实体图形与内心感悟的融合方式和手段。他眼里的太行，不仅是看到的、触摸到的原本太行，又有他心中感到的、形而上的太行。正是基于此，我们看到的大江的山水，既展现了太行的巍峨磅礴，雄浑厚重，苍茫辽阔的气势，但又注入了他的理解和思考，带领读者进入太行内涵的深处，直击太行的灵魂，呈现出的是独特的、新奇的太行，但又是人们熟悉的、可触可感的太行。他的笔下，很难看到常见的程式化结构，那大胆的布局，呈现出自主化的独特画面，胸中意气，率性而发，这使陷入僵化的传统山水恢复了知觉。著名画家、天津美术学院美术馆馆长霍春阳先生谈到大江作品的构图时指出，“大江的创作厚重而单纯，画面面积大但非常统一，有主峰突显却又出现许多东西。”观赏大江的作品，我们对此深有同感。那山，往往布满画面，上不留天，下不留地，深邃辽远，广袤博大，感觉整个大山向你迎面扑来，顿觉荡气回肠、心胸震撼！但那山又有云雾氤氲，或在山之腰，或在山之顶，或在山之底，抑或还在山之后。那云或游走，或凝聚，或千里排阵，或汹涌翻腾，其势奇异变幻，姿态无穷。正是在这白云生处，巍峨挺拔的太行山间，灵动俊逸之气息飘然而来。《太行清韵》、《大岳天风图》、《千秋风骨》等无不如是。那满满的画面，竟没有气口，这时一道白云青雾却呼之欲出，飘移而来，给你带来了豁然和通透，满而不死，透而还满。这种从心性出发的率性结构，不能不说是大江太行画风的一大独立个性。笔墨是中国画的基本元素，如何调动笔墨语言，使之生动地表现自己的美学追求，这是画家面对的永恒课题。大江的画作往往呈现出华滋浑厚的笔墨状态，这是他多种笔墨有机融合的结果。其父吕云所先生在他的著作中，独创性地总结出“等干、多遍、留白、错开、书写”的积墨五要，对此，大江深谙其中堂奥，但又结合自己的特点加以运用，在实践中摸索出了适合自己的泼墨、破墨、积墨三种技法相融的笔法。吕云所先生的太行，尤其是“黑色太行系列”，更多的使用了皴笔和粗线，而大江则更多的使用了细线和米点，繁复细密，层层累积，笔笔书写，扎实有痕，而又谨守“相错不相乱，相让不相碰”的要诀，使他笔下的太行在巍峨雄伟、浑厚苍茫、气势博大的同时，又充溢着葱茏茂盛，葳蕤蓊郁的景象。巨幅国画《太行初春》、《千秋风骨》、《天接云涛连晓雾》等正是这样的代表作。那针尖般的点，那毫发似的线，密密匝匝，精勾细点，层层交错，乱中有序，华滋浑厚的笔墨意象跃然纸上。在冷峻中溢出温暖，于苍茫处透出空灵，大江的画作让我们读出了这种生动的气韵。他的笔下，常常在磅礴浩荡的气势下，点缀有牛羊、毛驴、鸟雀等鲜活的生命，使势与韵和谐共生，酝酿出一种别样的美感。曾经获得大奖的《春消息》画作，大树倒垂，林木重重，层层叠叠，布满了几乎整个画面，正在使你感到繁郁沉重，甚至透不过气来的时候，突然发现，一对飞燕在树丛边缘留白处追逐而过，这时你不禁会想起“谁家新燕啄春泥”的诗句来，你似乎听到了它们的呢喃和嬉戏，心情一下子化沉重为轻松，愉悦感油然而生。《太行春韵》、《太行秋水》、《遥望故乡美如画》等诸多画作都流荡着这种逸笔生动、疏影横斜的气韵。
笔墨当随时代。在大江看来，“当随时代’指的有笔墨的技法，更有笔墨所反映的题材和内涵。大江父亲吕云所先生出生的年代和他的经历，使他笔下的太行，尤其是“黑色太行系列”，整个底色充满着悲壮苍凉。他在谈到他的创作时说，一看到太行，他就想哭，晚年他试图逐渐走出悲壮，在他生命的最后十来年，开始了“笔墨太行”的创作，但悲壮仍然是第一感觉。大江则不同，他的艺术生涯应该说开始于改革开放的年代，他对太行山的体悟就打着这一时代的烙印。他的笔下，我们不仅感到太行磅礴的气势、苍茫的意境，还可看到当代的太行人家，生机勃勃的社会主义现代新农村。美丽乡村走进了他的视野，在他的画作中得到强调和表现。当然，这种表现不是图解式的、口号式的，而是艺术化的、含蓄的，是用自己独到的构思和精妙的笔墨语言来寄托内心的真挚感受，来释放他笔下的太行和画面背后的多元内涵。《仰观轿顶山》、《高山深处有人家》、《山乡春色》、《太行清韵》等诸多作品，将山水画的笔触延伸到了山里的普通百姓，这些画作可称之为吕大江的“太行人家”系列，艺术地反映和歌颂了太行山的巨大变化。这里我们看不到远古的茅庐草舍、板桥颓寺，也寻不到道袍纶巾、拄杖独行的古人，代之而起的是小楼毗连、白墙朱瓦，还有高压线塔、网络信号台等现代化的景象。中国美术学院中国画学研部主任于洋先生对大江此类作品赞赏有嘉，他说“既是写山，亦是写家，更是写人”，“显现作者的生态家园意识，及其对故园山水的深沉挚爱”。《高山深处有人家》，就是留给人深刻印象的“太行人家”画作，那莽莽山峦，被葱茏的绿色植被包裹着，山麓处一丛红色屋顶，像一团团火焰，渐次隐入大山的深处。这一现代村落在整个画幅里虽只占一点点位置，也只有寥寥数笔，但却很耀眼地出现在面前，留给读者无限的遐想。《仰观轿顶山》的顶峰间，现代化的楼宇和信号塔微微露出一角，在满目黑褐色的磅礴气势下，显得格外抢眼，尤为耐人寻味。这些小楼、朱瓦、线塔………，是新太行的象征，也是太行新的故事，更是新的太行文化。这是大江对太行的个性观照和独立思考的结晶，他以独特的视角，选取某个细节，但又最能反映新时代太行面貌的定格画面，来表达自己的真实感受，来描摹太行的新时代、新风貌。“太行人家”系列画作的问世及其产生的热烈反响，证明大江的探索是成功的。 习近平总书记在文艺座谈会上指出：人民是文艺创作的源泉。大江对太行的这一探索性拓展，无疑是一条正道，是充满正能量的。当下，美术界有的受某些不良风气的影响，越来越疏离大众，拒绝时代，有种追求怪诞、虚无、丑陋、低俗的倾向。大江没有跟风，依然固我，矢志不渝地守望着太行家园，踏石留印地走着自己的路，这种精神和价值取向在当代艺术架构中是弥足珍贵的。
作为一个有成就的艺术家，大江还年轻，正处在艺术创作的旺期，未来的路还很长。他的脚步仍在太行山上行走，他的艺术情结仍在太行山上拴系，他笔底升起的仍是太行山的烟霞。太行山是他的过去，是他的现在，也必定还是他的未来。
